Ismerje meg a szerény dobgépet, amely örökre megváltoztatta a zenét

សាកល្បងឧបករណ៍របស់យើងសម្រាប់ការលុបបំបាត់បញ្ហា

A 30 éve létrehozott AKAI Music Production Center még mindig létfontosságú a mai populáris zene számára.

2015 iHeartRadio Zenei Fesztivál – 1. éjszaka – műsor

Kanye West egy MPC-vel lép fel.

Kevin Winter/Getty Images az iHeartMedia számára

A 2013-as díszletben egy maszkos Kanye West jelenik meg a színpadon, és egy fátyolos pódium előtt áll. Lassú, teátrális rántással lerántja a leplet, hogy felfedje az AKAI Music Production Centert vagy MPC-t – egy kicsi, szerény dobgépet, amely alig nagyobb, mint egy Etch-a-Sketch. Megnyom egyetlen gombot, és elindítja a magányos nyitózongora hangját Runaway-nek. Néhány évvel később egy szorgos fül hallgathatta Frank Ocean zenéjét Szőke és hallani, ahogy producere, Om’Mas Keith ugyanazon az elektromos dobgépen ütöget.

Ez az eszköz nem a Keith vagy a Kanye ház különlegessége, mivel ez a kettő az MPC-n van. az AKAI 1988-as bemutatása óta a legjelentősebb zenei művek középpontjában áll, és még ma is széles körben használják. Olyan hibrid producer-zenészek generációját hozta létre, mint West, J Dilla – akinek az MPC a Smithsonianban - és Dr. Dre, aki többeket folyamatosan a műtermében tartott.

Az MPC mindenhol megjelent. Az Outkast Big Boi-ja megtervezte a csoport számos ikonikus ütemét az MPC-n. Mark Ronson annyira ragaszkodik MPC-jéhez, hogy meg is tette egyedi festési munka , és Kanye West számos leghíresebb dala, valamint a kitörési albumának nagy része C ollege Dropout , az MPC-ből származtak.

Hogyan vált hát ez a kis, hordozható elektromos doboz, amely inkább Super Nintendóra hasonlít, mint hangszerre, a pop-, hip-hop- és elektronikus zenészek és producerek kereskedelmének eszközévé? A stúdiógyártás minden elemét egy asztali hangszerré sűrítette, amely sokkal játszhatóbb, intuitívabb, és semmihez sem hasonlítható, amit a zenei világ valaha is bemutatott.

Az MPC olyan intuitívvá tette a zenei előállítást, mint korábban soha

Az 1980-as évek végén a producerek és zenészek egyre inkább a dobgépek felé fordultak, hogy ütemeket és loopokat hozzanak létre teljes zenekar használata nélkül. Ennél is fontosabb azonban, hogy ezek a gépek a változó zenei stílus igényeit szolgálták ki, ahol maguk a ritmusok – már nem a színpad hátulján ülő dobos hálátlan munkája – az ének mellett bensőségesebben kezdenek működni, sőt még ragyognak is. a sajátjuk.

Ezzel egyidőben a hip-hop zenészek is elkezdték szélesebb körben alkalmazni a sampler gépeket, amelyek lehetővé tették számukra, hogy külső forrásból vegyenek át zenéket, és építsék be saját számaikba. A két funkciót ötvöző gépek (gyakran groovebox-nak nevezik) gyakran nehezen használhatók voltak, és árnyaltabb technikai tudást igényeltek a zenei gyártás során.

Ezek a drága gépek, mint például az E-mu Systems népszerű gépei, amelyek a 80-as évek közepén akár 15 000 dollárba is kerülhettek, egy fiatal producer egyetlen választási lehetőségei közé tartoztak – egészen addig, amíg Roger Linn, az eredeti MPC tervezője meg nem készítette a MPC60.

Roger Linn az eredeti AKAI MPC60-zal.

Roger Linn jóvoltából

Az 5000 dollár körüli kiskereskedelmi árú MPC60 egy dobgép és mintavevő volt, amely szerkesztési funkciókat is integrált. Eltűntek az 1980-as évek groovebox-jainak és stúdiókeverőtábláinak kapcsolói és kis, kemény, ipari szabványnak megfelelő gombjai. Ehelyett az MPC 16 nagy gumibetétet tartalmazott, amelyeket meg lehetett nyomni és ütni, hogy zenei hangokat adjon, mintha maga a gép egy billentyűs hangszer lenne. Teljes számok komponálására használható. Különféle hangokkal és hangszerekkel előre feltöltött floppy lemezekkel érkezett; és sok más elérhető termékkel ellentétben a párnák nyomásérzékenyek voltak, és különböző hangokat tudtak kiadni attól függően, hogy mennyire voltak megnyomva.

Mindez szinte zenekari sokoldalúságot és teljes kreatív irányítást kínált a felhasználó számára. De ami a legfontosabb, nem egy hatalmas, álló keverőpanel volt annyi gombbal, mint egy repülőgép pilótafülkéje. Az MPC-nek nem volt szüksége stúdióra az üzemeltetéshez, hanem egy alagsori hangrendszerhez lehetett csatlakoztatni. Az egyetlen igazi párja az E-mu SP1200 volt, amely nem rendelkezik sem az MPC-vel, sem megközelíthetőségével.

Az MPC megjelenése annyira egyszerű, hogy szinte csapdaként hat. Nagyjából két egymásra rakott MacBook méretei, az MPC krémfehér/törtszürke testtel rendelkezik, és a 16 lapon kívül egy kis LCD-képernyővel is megkönnyíti a szerkesztést, ami egy másik újítás az MPC-vel. A test két forgatógombot tartalmaz a minták finomhangolásához vagy a funkciók kiválasztásához, valamint a piros felvételi és átmásolási gombokat az ütemek mentéséhez vagy hurkolásához. Több tucat másik gombja olyan funkciókat vezérel, amelyek érezhetően nem különböznek a VHS-gépektől vagy a kor más technológiáitól. Végül pedig a jobb felső sarokban található egy kényelmes Súgó gomb, ha a felhasználó úgy találná, hogy ez az újszerű technológia túl sok volt számára.

Hogy megmutassa, milyen egyszerű a használata, Kanye egyszer megjelent 60 perc és bemutatta Bob Simonnak, az interjúztatójának, hogy az MPC hogyan teszi lehetővé, hogy ettől az egyszerű dobtól egészen a rádióban hallhatóig eljuss. (El is magyarázza Simonnak, hogy mi az a dope-ass beat.) West pillanatok alatt beat produkál. Nem hiszem, hogy bárki elhinné, hogy mindezt ebből az egyetlen ritmusgépből csinálod – mondja Simon.

Linn találmányát közvetlenül a dobozból játszhatnák a dolgozó zenei szakemberek. Arra gondolt, hogy ezeknek a szakembereknek nem egy bonyolult panelre lesz szükségük, hanem valami intuitív és könnyen használható dologra, amely valós idejű szerkesztést tesz lehetővé, lényegében kiküszöbölve azt a lépésről lépésre történő folyamatot, amely oly időigényessé teszi a zenekészítést.

Nem szeretek kézikönyveket olvasni, mondta Linn e-mailben, és nem szeretem, ha a kreatív folyamatomat megszakítja egy nem intuitív operációs rendszer, vagy ha egy mérnök által írt kézikönyvet olvasok. Az MPC60 és MPC3000 segítségével kiveheti őket a dobozból, csatlakoztathatja a lemezt, és bekapcsolhatja őket, majd azonnal hallhat egy sor jó ütemet, jó emberi érzéssel.

A párnák és az MPC elrendezése megkönnyítette, hogy olyanok, mint Om'Mas Keith, aki mindössze 16 éves volt, amikor először kapott MPC-t, szinte azonnal nyugodtan érezze magát mögötte.

Ez a legbarátságosabb felület – mondja Coby Ashpis, Los Angeles-i zenész és producer. Megvan az a 16 nagy, kényelmes betéted. Az egyszerűség lehetővé teszi, hogy magára a zenére összpontosítson.

Az MPC megjelenése óta eltelt 30 év alatt ezeket a nagy, puha betéteket számtalan utánzó átvette, és még olyan versenytársak gépein is megjelentek, akiknek mereven működő korábbi modelljeit az MPC eredetileg is le akarta cserélni. Ezek ma már a DJ technológia alapfelszereltségei.

A 4x4-es dobrács minden hangszeren megtalálható, mindenki használja, aki kontrollert készít. A kezelőfelület időtlen, mondja Ashpis.

Ennek az időtlen varázsnak az is része – ami az olyan embereket vonzotta az MPC-hez, mint Dr. Dre, és ami miatt ma is visszatérnek –, hogy sokan úgy gondolják, hogy az alaphangok már a dobozból kivetve karakteresebbek és jobban jelen vannak, mint más gépek vagy digitális szoftverek.

Az MPC azt is lehetővé tette a felhasználók számára, hogy új módszerekkel vágják és módosítsák mintáikat. Keith úgy emlékszik, hogy bedugta a lemezjátszót, egyetlen dobpergésben zónázott be egy lemezen lévő számból, és ezt az egyetlen mintavételezett dobütést hozzárendelte a 16 pad egyikéhez. Így használhatta ezt a bemintázott dobhangot, miközben saját ütemeit komponálja, ahelyett, hogy az MPC alapdobhangjaira hagyatkozna.

A finom aprítás képessége lehetővé teszi, hogy nagyon apró mintákat vegyen, magyarázza Ashpis. Ezután a hangok teljes eszköztárát dekontextualizálják az eredeti forrásukból, és kreatívkodhat, és valami újat alkothat.

Míg egykor a zenészek nagykereskedelmi mintavételezéssel foglalkoztak, maga a mintavételezés valami új művészeti formává vált.

Az MPC egyablakos funkciója azt jelenti, hogy a zene ugyanazon a gépen kezdődhet és érhet véget

A funkciók és az egyszerű munkafolyamat kombinációja segített a zenészeknek teljesen új zenei stílusok úttörőjében.

Egy mintát úgy játszhat, mint egy teljes hangszeren; megváltoztathatod. Ashpis szerint az összes felvett zenét igazán felszabadító módon lejátszhatóvá tette – olyan módon, amely még mindig használt ütemeket és mintákat, de jobban hasonlít egy hagyományos akusztikus hangszer, például billentyűs vagy dob lejátszásához.

Charles Alexander herceg, a Berklee College of Music zenei produkciójának és mérnöki/kereskedelmi lemezgyártásának producere és professzora elmagyarázza, hogy az MPC zenekari erőforrásokat is felajánlott a magányos farkas producereknek. Egy dobgépben csak beépített dobhangok vannak, mondja. De most az MPC-vel nem csak a dobok, hanem a kürt slágerek, szintetizátorok is előállíthatják a ritmusukat. Most ütősen és sokkal szélesebb hangszereléssel dolgoztál.

Az MPC szerkesztő funkciója egyablakos eszközzé tette, ahol a zene csak az MPC-n kezdődhet és fejeződjön be. A zenélés soha nem volt ilyen egyszerű. Az MPC-vel mindent megtehet egy házban, mondja Alexander.

Keith szinte mindenre használta az MPC-t: én beateket csináltam; Kóstoltam a horgokat, berepülnék, és dalokat alkotnék. Már csak az MPC-t és a szinti ütemet kellett tennünk, és megvágtuk a vezető éneket.

Az összhatás is demokratizáló volt. Ez volt az első valódi árcsökkenés egy olyan eszközben, amely lehetővé tette az embereknek, hogy hatalmas stúdió nélkül készítsenek lemezeket, mondja Keith.

Az 1993-as rendkívül népszerű MPC3000 nemcsak olcsóbb volt, mint más mintavevők, és nagyságrendekkel olcsóbb, mint a hat számjegyű stúdiós hangtáblák, de segítette előmozdítani azokat a feltörekvő zenei elméket, akiknek nem feltétlenül volt módjuk arra, hogy ezt az iskolában tanulják, és működő zenészeket kínált. kifinomult technikai eszközök használatának képessége anélkül, hogy több éves stúdiótapasztalat vagy a legújabb stúdiótechnológiához való hozzáférés szükséges lenne.

Az MPC kevésbé volt megfélemlítő azoknak, akik zenélni akartak b okát nem voltak benne olyan dolgok, mint a zongorabillentyűk, mondja Alexander. De a párnák mögötti adatok ugyanazt jelentik, mint egy zongorabillentyűt. Ha soha nem tanult zenét, ránézne egy zongorára, és azt gondolná: „Most zenét kell tanulnom.” Ha az MPC-t nézi, csak egy csomó szürke párnát lát.

Ez nem azt jelenti, hogy az MPC bármely türelmes felhasználót virtuózzá tud tenni, vagy hogy szükségszerűen rendkívül könnyen használható. Az MPC korlátai – mint például a korlátozott memóriabank és a minták időkorlátja a korai modelleken – nagy takarékosságot és kreativitást követeltek meg. Keith például ahelyett, hogy közvetlenül a lemezjátszójáról töltött volna be egy hangot az MPC-be, megtanulta, hogy a lemezeket nagyobb sebességgel tudja lejátszani, amikor betölti őket az MPC-be, majd lelassítja őket eredeti sebességükre, mint digitális fájlokat az MPC-n. , ami lehetővé tette számára, hogy hosszabb mintát vegyen, mint amennyire az eszköz elméletileg képes volt.

Miután ezeket a készségeket elsajátították, a felhasználók azt tapasztalták, hogy az MPC könnyebbé és hatékonyabbá tette a termelést. A valós idejű rögzítés és szerkesztés kiváló hangminőséggel hatékonyan lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy élőben készítsen zenét, ahogy az éppen készül. Az MPC leegyszerűsítette vagy megszüntette a zenei produkcióhoz kapcsolódó sok elfoglaltságot és időigényes feladatot, így a zenészeknek elegendő idejük maradt az alkotásra és a munkájukra koncentrálni, ahelyett, hogy egy hatalmas hanglemezen izzadnának, hogy ugyanazt az eredményt érjék el. Az MPC-vel nincs más dolgod, mint dolgozni, mondja Keith.

Ráadásul ez az élő produkciós képesség megkönnyítette az MPC performatív használatát, mint például West vagy Lady Gaga esetében, aki álló MPC-t játszott a színpadon mintha akusztikus hangszer lenne.

Az MPC segített megváltoztatni a zenész fogalmát

SoundCloud Artist Forum 2016

Az AraabMuzik egy modern MPC-vel lép fel 2016-ban.

Theo Wargo/Getty Images for SoundCloud

Nagyon kevés olyan technológia létezik, amelyet a bevezetése után 30 évvel szinte pontosan ugyanúgy és ugyanazon okból használnak tovább. Az 1980-as évek végén az Apple kiadta nagy bézs kocka színű asztali számítógépeit, amelyek ma olyan primitívnek tűnnek, hogy szinte teljesen használhatatlanok; még a hét évvel ezelőtti asztali számítógépek használata is frusztrációs gyakorlatnak tűnhet. Ennek ellenére a Linn eredeti MPC-jei továbbra is prémium kategóriás használtat kapnak, nem a nosztalgia miatt, hanem a tényleges funkcióik miatt.

Az MPC ezt a legritkább helyet foglalja el a technológia világában: öröksége és hatása a mai jelentőség mellett létezik. Ez egy történelmi zenei technológia, amely alapjaiban változtatta meg a zenét, de nem élte túl funkcióit. Senki sem zárkózik el attól, hogy 2018-ban egy stúdióban lát egyet.

A 35 év feletti gyártók valószínűleg mindannyian erősen használták az MPC-t, magyarázza Alexander. Meglepődnék, ha az olyan embereknek, mint Bruno Mars és Pharrell, nem lenne valahol a láncban. Még a fiatalabb producerek által használt szoftver is (amely a Macbooknak hasonlóan ikonikus színpadi megjelenést kölcsönzött) továbbra is az MPC-t emulálja, és lényegében magát az MPC-doboz eszközeit ültette át egy programba.

Sokak számára azonban az ilyen típusú számítógép-alapú szoftverek használata nem feltétlenül könnyebb, mint az MPC eredeti felülete. Valójában az unalmas gépesítésre reagálva fejlesztette ki Linn az MPC-t. Megdöbbent, hogy hány számítógépes szoftver kényszeríti a zenészt arra, hogy mérnöki tanulást tanuljon, hogy zenélhessen – mondta el egy e-mailben. Véleményem szerint a tervező célja az, hogy megértse a mérnöki hanem tervezni a hangszer .

A zene világában annyi minden nem lenne, ha nem lenne az MPC. Ennek talán az az oka, hogy Linn pontosan láthatta, hogyan változik a zene világa, és továbbra is egyre inkább a digitális eszközökre fog támaszkodni. Felépített egy dobozt, amely lehetővé tette a zenésznek és a producernek, hogy a zene jövőjébe hajoljon anélkül, hogy elidegenedtek volna mesterségüktől, és mérnökökké kellene válniuk. Ahogy Keith mondja : Roger Linn a pulzusán tartotta, hová tartunk.

És ahogy a zenészek maguk is elkezdtek ütemeket készíteni és mintákat választani, az MPC segített feloldani azokat a makacs határvonalakat, amelyek egykor a stúdióablak két oldala között léteztek. A producer és a zenész most képes volt eggyé válni. Bármely ember, aki ezt a gépet használja, zenész, dobos, ütemkészítő – mondja Keith. J Dillához, Kanye Westhez vagy Mark Ronsonhoz hasonlóan Önnek is két egyformán befolyásos karrierje lehet zenészként és producerként.

Ez az alkotás szabadsága, miközben a modern zene technikai követelményeivel együtt dolgozunk, egy újfajta virtuózt hozott létre – részben előadót, részben producert, részben beatmakert, részben zenekari karmestert, akinek volt érzéke a ritmushoz és az ütős hangszerekhez, aki tudta, melyik minta lesz. életre kelt egy pályát, aki szükség szerint vághat, zsugorít és nyújthat. Aki végül Keithhez hasonlóan megtanulhat csukott szemmel játszani MPC-t.

Az elektronikus zene és a hip-hop robbanása nem történhetett volna meg egy olyan gép nélkül, amely olyan szorosan kapcsolódik az alkotási folyamathoz, mint az MPC. Megkérdőjelezte azt az elképzelést, hogy milyen lehet egy zenekar, vagy mi kell egy sikeres zenészhez. Nincs többé szükség öt tehetséges zenészre és hangszerre. És az a tény, hogy egy MPC képes zenét mintázni, feldarabolni, hangmagasságot változtatni, lelassítani és hurokba állítani, lehetővé tette a magányos zenészek és producerek számára, hogy szimfonikus, kísérleti zenét rakjanak össze, csak a dobozra, néhány gombra támaszkodva, és 16 szürke párna. Nincs szükség kézikönyvre.