Egy furcsa Disney-kánon felé
A Disney-filmek mindig is visszhangra találtak a queer és transz közönség körében. Íme a kánon legmenőbb filmjei.
Ha vásárol valamit egy Vox linkről, a Vox Media jutalékot kereshet. Tekintse meg etikai nyilatkozatunkat.
A legnagyobb kérdés az élőszereplő körül Mulan , most a Disney+-on , az, hogy igazat tesz-e az 1998-as animációs filmnek. De néhány rajongónak sokkal konkrétabb kérdés van a fejében: Will 2020's Mulan még mindig furcsa?
Ha soha nem gondoltad igazán Mulan furcsa filmként ez rendben van. Végül is heteroszexuális románc jellemzi a keresztbe öltöző címszereplő és a katonai vezető között, akinek zászlóaljához csatlakozik, miután fiúnak álcázta magát. De sok furcsa közönség számára Mulan egy alapvető queer narratíva - és aligha ez az egyetlen Disney-film, amely ezt a kitüntetést igényli. A Disney-filmek panteonja során furcsa Disney-rajongók generációi találtak olyan történeteket és karaktereket, amelyek önmagukat és tapasztalataikat tükrözik. Ezek a filmek és karakterek vitathatatlanul a Disney különös kánonját alkotják – és köztük Mulan vitathatatlanul az egyik legjelentősebb.
Mulan küzdelme azért, hogy elfogadja az előírt nemét, szexuális és nemi zavara, amikor megpróbál beilleszkedni a csapatába tartozó többi fiú közé, klasszikus ismertetőjegyei annak az identitásharcnak, amellyel számtalan furcsa és transznemű tinédzser szembesül – különösen olyan helyzetekben, amikor elvárják, hogy megfeleljenek a merev nemi szerepeknek.
Az introspektív karakterballada, a Reflection, a híres kérdéssel: Mikor mutatja meg a tükörképem, hogy ki vagyok belül? könnyen olvasható transznemű himnuszként, és még utalást is tartalmaz az elmúlásra, amely kulcsfontosságú fogalom a transz közösségekben. Mi több, abban, ami sunyi utalásnak tűnik a közbeszédet a '90-es években a queer és a transz identitás körül egy karakter azt állítja, hogy ha Mulannak megengedik, hogy keresztbe öltözködjön, a hagyományos értékek felbomlanak! Aztán ott van a keresztöltöztető hős trópusa, aki belegabalyodik egy szexuálisan zavarba ejtő románcba, egy olyan cselekmény, amelyet azóta is használnak, hogy furcsaságot oltsanak a történetekbe. Shakespeare és tovább.
Disney, vele híres elzárkózás a nyíltan meleg karakterek ábrázolása felé szinte bizonyosan nem állt szándékában nyíltan meleg narratívát létrehozni Mulan . Egészen az idei évig Tovább , egy Pixar-film, a Disney-nek nem volt filmjeiben szövegesen furcsa karakterek. Különös segédek nem voltak jelen, nemhogy egy főszereplő. A Disney narratívái azonban már régóta kötődnek a furcsa közösséghez, részben a tervezés miatt. Mint Sean Griffin könyve Tinker Bells és Evil Queens megjegyzi, a Disney régóta a meleg közönséget célozza meg – részben azért, mert a furcsa közönség szakértők a látszólag egyenes narratívák kiválasztásában.
Az az elképzelés, hogy leszbikusok és meleg férfiak Disney-t nézhetnek, és a szövegeket (filmek, tévéműsorok, vidámparkok, lemezek stb.) felhasználhatják szexualitásuk meghatározására, kezdetben lenyűgöző és provokatív – írta Griffin.
Történelmi bizonyítékok azt mutatják, hogy a leszbikusok és meleg férfiak nem heteroszexuális nézőpontból olvasták a Disney műalkotásokat a cég története során… amíg bizonyítékok azt mutatták, hogy a homoszexuális közönség a „meleg érzékenység” révén értette meg Disney-t, akkor létezett kapcsolat, ha a Disney jóváhagyta. vagy sem.
Összefüggő
Amit Mulan tanított nekem az identitásról, a becsületről és Kína megmentéséről
Az ok, amiért a queer közönség olyan jó ebben a kooptálásban, hogy amikor a queer moziról van szó, a queer és transznemű történeteket gyakran a látszólag egyenes vagy cisznemű narratívák szubtextuális olvasatain keresztül értelmezik. Ezeket az olvasatokat gyakran szándékosan illesztik be vagy utalnak rájuk a film margójára, a queer néven ismert gyakorlat szerint. kódolás . A queer szubtextus ilyen extrapolációja annyira általános, hogy az általunk a queer mozi kánonjának tekintett filmek nagy része olyan film, amelynek furcsa olvasmányai széles körben elterjedtek kulturális hatással, még akkor is, ha szövegileg nem különösek. Lásd például az olyan filmek széles körben elfogadott furcsa olvasatait, mint a Frankenstein menyasszonya vagy a szándékosan queer-kódolt Lázadó ok nélkül .
Az animált Disney-kánonon belül az ilyen jellegű olvasmányok mindenhol megtalálhatók. Kiválaszthatunk ismétlődő trópusokat és témákat, amelyek lehetővé teszik, hogy a filmeket és a karaktereket queer-kódoltként írjuk le. A Disney cselekményei gyakran olyan karaktereket tartalmaznak, akik valamilyen mágikus átalakuláson mennek keresztül, a különbözőségük miatt kitaszítottak, és arra vágynak, hogy megtalálják a helyüket egy szerető társadalomban – minden téma, amely könnyen fura és transz allegóriáként vagy egy queer-studies gyorstanfolyam .
A nézők gyakran olvasnak vintage Disney-filmeket, mint pl Hamupipőke , Pán Péter , Pinokkió , és Dumbo mint ami queer és/vagy transz metaforák , és ugyanez vonatkozik az újabb filmekre, mint pl Lilo és Stitch és Kusza , hogy csak néhányat említsünk. Természetesen ezeknek a történeteknek a többsége a Disney-verziók előtt is létezett, de a Disney-verziók segítették narratíváikat népszerűsíteni, valamint megerősítették furcsa szubtextusukat.
Ugyanakkor a Disney gazembereit általában véve szinte mindannyian aggasztó negatív furcsa sztereotípiákon keresztül kódolták. A férfi gazemberek – olyan gazemberek, mint Sir Hiss és John herceg Robin Hood ; Ratigan from A nagy egérnyomozó ; Aladdin ’s Jafar; Az Oroszlánkirály ’s Scar; Pocahontas ’s kormányzó Ratcliffe; Herkules ’s Hádész; Dr. Facilier from A hercegnő és a béka ; a lista folytatódik – vannak jellemzően változatai tábori, túlságosan előkelő, nőies férfiaké, akiknek nőiessége gyanúra és aggodalomra ad okot, okot ad a bizalmatlanságra. Az egyetlen figyelemre méltó kivétel ez alól a szabály alól Szépség és a szőrny' s Gaston, egy gazember szándékosan tervezett annyira férfiasnak lenni, hogy eredendően homoerotikussá válik. (Figyelje meg például, hogy a meleg Gaston milyen egyszerűen... Gaston.)
Tekintse meg ezt a bejegyzést az InstagramonThe Gay Gaston - Rendelje meg saját megbízásából készült alkotásait: https://www.avartny.com -
által megosztott bejegyzés A&V Art (@ av.artny) 2020. március 7-én, 16:46-kor (PST)
Eközben a női Disney gonosztevők általában két általános kategóriába sorolhatók. Az első tele van campy drag queen változatokkal, pl Szörnyella de Frász , A Mentők ’ Medúza, ill A kis hableány' s Ursula (aki a tényleges drag icon Divine után készült). A második hideg, rideg típusokat tartalmaz – gondoljunk csak Hamupipőke mostohaanyjára, a királynőre Hófehér , Gothel from Kusza , vagy Maleficent – akik mind a negatív mozi sztereotípiájába esnek a ragadozó idősebb nő aki mérgezően megszállottja lett egy gyönyörű fiatal nőnek.
Ezen a meglehetősen széles és bonyolult reprezentációs tartományon belül a furcsa Disney-rajongók saját felforgató és ünnepi olvasmányaikat alkották meg. A gazemberek rendszeresen meleg ikonokká válnak; A Disney hercegek azok gyakran átfogalmazzák meleg férfiaknak ; és olyan sok embernek van olvas Fagyott ’s Elza, mint furcsa hogy a lökést, hogy adjon neki egy barátnőt lett kiemelkedő média narratíva a franchise körül.
Összefüggő
Miért különleges ikon a Frozenből Elsa – és a Disney miért nem fogadja el ezt az ötletet
Elsa különösen, valamint az újragondolt karakterek, mint pl Rossz és Jafar A Disney legutóbbi élőszereplős frissítései mindegyike a közelmúlt végleges elmozdulását jelenti a Disney múltjának rikító gazembereitől. Ez egy váltás gyászt generált a nézők körében az ilyen pimasz és színes karakterek elvesztése miatt, még akkor is, ha felismerik, hogy az ilyen sztereotip queer kódolás tele volt problémákkal. A Disney elfordulása a negatív trópusoktól azonban nem volt zökkenőmentes; idézzük fel a 2017 körüli ujjongó szalagcímeket Szépség és a szőrny élőszereplős redux, amely azt ígérte, hogy Josh Gad frissített változata a Le Fou-ból, Gaston gubacstársából, a Disney első határozottan furcsa karaktere lesz. A képernyőn megjelenő furcsasága azonban egy gyors felvételre csökkent, amelyen egy férfival táncol, ami az is volt alig egy másodperc hosszú .
Érthető tehát, hogy egyes nézők idegesek lehetnek, amikor arról van szó, hogy a furcsaság hogyan fog megnyilvánulni a frissített Mulan . Az új film már más módon eltér az eredetitől - elvesztette a legtöbb dalt, eltávolított sok komikus aspektust, és még az eredeti szerelmi történetet is elvetette. De attól függetlenül, hogy az animációs karakter megőrzi-e különös érzékenységét, ha élőszereplős formába kerül, az eredeti Mulan továbbra is furcsa mozifilm marad.
Mellett Mulan , itt vannak azok a filmek, amelyekről úgy gondoljuk, hogy a legfurcsábbak a Disney-kánonban. Nevezetesen, ezek a filmek, amelyek többsége animációs, a Disney-filmek Eisner-korszaka után származnak, amely az 1989-es reneszánsz néven ismert. A kis hableány Michael Eisner volt Disney-vezérigazgató alatt.
Valószínűleg nem véletlen, hogy több ilyen film is érintett Howard Ashman , egy meleg zenei dalszövegíró, aki társszerzője a kotta dalainak A kis hableány és Szépség és a szőrny és alakította a történet koncepcióját Aladdin 1991-ben bekövetkezett halála előtt. Ashman lenyomata a Disney-kánonban arra emlékeztet bennünket, mennyivel jelentőségteljesebb, ha a furcsa alkotók saját maguk verzióit állíthatják a képernyőre – és lehetővé teszik a furcsa nézőknek, hogy megpillanthassák saját tükörképeiket az általuk kedvelt filmekben.
Robin Hood (1973)
Számos régebbi Disney-film minden bizonnyal nyitott a furcsa olvasmányok előtt – *megérinti a gombot, és az „Ask Me About My Queer Reading” felirat olvasható. Pinokkió * – de hadd kockáztassak egy furcsa olvasatot Robin Hood , a kedvenc Disney filmem gyerekkoromban.
Disney elvitte a Robin Hood történetet, és megtöltötte antropomorf állatokkal, aztán nem foglalkozott azzal, hogy erősen nemileg megosztott prezentációkat készítsen ezekről az állatokról, ellentétben mondjuk Lola Bunnyval. Space Jam . Ez egy furcsán androgün társadalmat kölcsönöz a filmnek, ahol az ember többnyire azért tudja, hogy egy szereplő férfi vagy nő, mert azt mondják, hogy az, és/vagy attól, hogy éppen mit viselt. Robin Hood és barátai mégis szeretnek öltözködni, szerepeket játszani, elmosni az identitásvonalakat oly módon, hogy az nagyon furcsa. Az identitások gyakran zavarosak!
Ráadásul a filmben bemutatott, a társadalom peremén élő, a hatalmak által aktívan levadászott számkivetettek szeretetreméltó bandájának bemutatása számos rezonanciával bír azzal a móddal, ahogyan a queer kultúra történelmileg megbújt a nyugati társadalom peremén. Robin és barátai egy olyan világra vágynak, ahol meghívást kapnak a mainstream társadalomba, miközben továbbra is szupermenő énjükké válnak, amit akkor kapnak meg, amikor Richard király visszatér a film végén, és ő nem csak egy oroszlán, hanem egy igazi szövetséges.
Az antropomorf állatok lehetővé teszik, hogy a gyerekek (és a felnőttek) elválják magukat attól, akik ők, és mérlegeljék, kik is lehetnek valójában. A szőrösök szó szerint értelmezik az identitások közötti határtér kérdését, de a rajzfilm állatokban mindenki találhat valami vizsgálnivalót. Ha egy kisfiú vagy, aki beleszeret a róka Robin Hoodba, ez talán arra késztet, hogy hamarabb elfogadd magad. Ha kislány vagy (akiről mindenki azt hiszi, hogy kisfiú), aki szereti nézze meg, ahogy Robin jósnőnek adja ki magát , talán ez máshová vezet.
Az antropomorf állatok lehetővé teszik számunkra, hogy valami eléggé emberit lássunk ahhoz, hogy együtt érezzünk vele, miközben elegendő távolságot tesznek lehetővé ahhoz, hogy mindent megkérdőjelezzünk magunkról. Mint a klasszikus Disney-film, amely leginkább tele van antropomorf állatokkal (legalábbis addig Zootopia ), Robin Hood a furcsa Disney-kánonba tartozik. — Emily VanDerWerff
A kis hableány (1989)
Számos oka van a felvételnek A kis hableány a furcsa Disney-kánonban. Először is ott van Ursula, egy rikítóan tábori gazember, aki azért él, hogy túlszárnyalja. Elképzelheti őt drag queenként, különösen forradalmi leszbikusként, aki a cisz-heteronormatív patriarchátus lerombolására vágyik, vagy Harvey Fierstein karakterként. És az előtt rájössz, hogy ő volt Isteni mintára , a drag előadó, aki sokat dolgozott együtt a queer mozi ikonjával, John Watersszel.
De felejtsd el Ursulát! Tudunk Ursuláról! Most meséltem neked Ursuláról! Beszéljünk Arielről, a film hősnőjéről, az egyik alapvető Disney-hercegnőről és a kötelező heteroszexualitás bástyájáról.
Vagy ő ?
Oké, szövegesen igen, ő csak egy félig lány/félhal, aki csupa lány akar lenni, és beleszeret egy jóképű hercegbe, és a végén egy pazar esküvőn férjhez megy. Nem különösebben furcsa – hacsak nem transz nő vagy.
Ahol sok transz srác kapcsolódik Mulanhoz, sok transz lány Ariellel, a lánysal, akit soha nem fognak lánynak látni, amíg egy tengeri boszorkány nem hajt végre bonyolult átalakulást, majd elveszti a hangját abban a pillanatban, amikor megengedik, hogy önmaga legyen. (Ez a vokális diszfória metaforája – amikor egyes transz emberek kényelmetlenül érzik magukat a hangjuk miatt – vagy annak a módnak, ahogyan a transz nőket hirtelen figyelmen kívül hagyják és megbeszélik, miután kijöttek, olyan módon, ahogyan cisz női társaik túlságosan ismerősek Őszintén, válasszon.
A Disney-kánon nem éppen olyan hercegnőkkel van tele, hogy egy transzlány ráakadjon. Mulan belépését a férfias terekbe például azért ünneplik, mert a szépirodalomban olyan nőket ünnepelnek, akik felkarolják a férfiassággal szorosan összefüggő vonásokat. De ennek a fordítottja ritkán igaz – mikor láttál utoljára egy férfi-kódolt karaktert, akit a nőiességgel erősen összefüggő vonásaiért ünnepeltek egy gyerekfilmben? Szóval nekünk, transz lányoknak van Ariel, de őszintén szólva, ez rendben van. Szórakoztató, fergeteges, a világod része pedig arról szól, amikor tényleg az osztályodban lévő lányokkal akarsz ebédelni, de nem engedik. Egy aljas Részét a világodból énekelek. Kérdezz meg valamikor a karaokében. — HÁZ
Szépség és a szőrny (1991)
Van néhány karakter a Disney-kánonban, pl Szépség és a szőrny ’s Gaston, akiket homoerotikus mintaképnek tekintenek. Azt is állítom, hogy a pompás kandeláber, Lumiere, annak ellenére, hogy összefonódott a francia tollporolóval, Kinsey 5 .
De talán a legszívszorítóbb meleg olvasmány Szépség és a szőrny magában foglalja magának a Fenevadnak a történetét.
Bill Condon rendező szerint a Szörnyeteg átka, hogy örökké szidalmazott szörnyetegként éljen, ha nem talál szerelmet a 21. születésnapja előtt. aki irányította a 2017-es élőszereplős remake-et , módja az eredeti szövegírónak Howard Ashman hogy elmeséljen egy történetet saját AIDS elleni küzdelméről.
Konkrétan számára ez az AIDS metaforája volt, mondta Condon Hozzáállás magazinban 2017-ben, a remake megjelenése körül. Átkozott volt, és ez az átok szomorúságot okozott mindazoknak, akik szerették őt, és talán van esély a csodára, és mód az átok feloldására. Nagyon konkrét dolog volt, amit csinált.
Van olyan pillanat is, amikor az előítéleteiktől elvakult városlakók kijelentik, hogy nem szeretjük, amit nem értünk / sőt megijeszt / és ez a szörnyeteg legalább titokzatos. Ez nem különbözik az olyan meleg férfiak előítéletétől, mint Ashman, aki az volt az AIDS szövődményeinek kezelése miközben az eredeti animációs film dalaihoz írta a szöveget.
A felszínen, Szépség és a szőrny az igaz szerelem megtalálásáról és a külsőségeken túli látásról szól. De áss egy kicsit mélyebbre, és a film fontos üzenetet is közvetít az együttérzésről és az empátiáról, valamint a szeretet kiterjesztéséről a marginalizált emberekre, akiket a társadalom túl gyakran méltatlannak tart rá. — Alex Abad-Santos
Az Oroszlánkirály (1994)
Az Oroszlánkirály ’s Scar egy meleg-kódolt gazember bolti trópusát követi: áporodik, forgatja a haját, úgy túr, ahogy nagyon merev bátyja, Mufasa nem. Szeret az utódlásról és a monarchiáról beszélni. És ami utóbbit illeti, mivel nem is álmodhat arról, hogy legyőzze bátyját, amikor a férfiasság és az erő próbájáról van szó, Scar szabotázshoz és trükkökhöz folyamodik, hogy trónra kerüljön. Ikonikus dala, a Be Prepared nyugodtan nevezhetnénk Figyeljetek, ötösök, egy 10-es beszél .
Scar felforgatja a rend szabályait és a nagyon értékes életkört.
Egyrészt Scar és sok hozzá hasonló, sztereotip módon ábrázolt karakter a lusta és fantáziátlan írás melléktermékének érzi magát (ó, hú, egy újabb ernyedt csuklójú, meleg gazember!). Másrészt azonban Scart a Disney-rajongók, különösen az LMBTQ+ rajongók felkarolták, akik úgy látják, felforgató és Disney egyik legnagyobb gonosztevője.
És fontos megérteni, hogy miért.
Mivel melegeknek soha nem engedték meg, hogy a Disney-filmek hősei legyenek, senki sem hibáztathat minket, amiért elvesszük a morzsákat, és értékeljük az olyan bombasztikus, ellenzéki, nem bocsánatkérő gazembereket, mint Scar. Lehet, hogy gazember, de Scar legalább a saját álszent életének építésze.
Az Oroszlánkirály van néhány kevésbé gonosz, queer-kódolt karaktere Pumba és Timon, Simba két nihilista, örökbefogadó meleg apukájában. De még ők sem úgy tűnik, mintha feleannyira szórakoznának, mint Scar, mivel mindenütt szabadjára engedi sötét látásmódját, amit a fény érint. — AAS
Púpos a Notre Dame (tizenkilenckilencvenhat)
Tematikusan, Púp az egyik legfurcsább Disney-film. Akárcsak a híres Victor Hugo-regényben, amelyen a Disney-film lazán alapul, a cselekmény középpontjában egy férfi áll, akinek fizikai deformitása társadalmi páriává teszi. Quasimodo-t egy gonosz politikus nevelte fel, aki egész életében a Notre Dame-székesegyház határai közé zárta. Frollo bíró cselekedeteit saját elfojtott szexuális vágyai uralják, amelyek addig nőnek, amíg kétségbeesett és ördögi állapotba nem teszik őt. Quasimodo az egyetlen, aki képes leleplezni őt, és feltárni képmutatását a világ előtt.
NAK NEK mélyen ellentmondásos film kiadásakor a szervezett vallásról alkotott sötét és cinikus, sőt baljós nézete miatt, Púp talán Disney legintenzívebb filmje. Minden perce tele van szépséggel, a lenyűgöző látványtól Alan Menken és Stephen Schwartz gyönyörű, buja partitúrájáig. És teljesen át van töltve azokkal a toronymagas érzelmekkel, mint amilyeneket az ember egy olyan történettől vár, amely két szenvedélyes férfiról szól, akik mindketten vadul különböző módon próbálnak megszabadulni a korlátaitól.
Frollo szexuális képmutatása és vágyainak tárgya, Esmeralda iránti dühöngő gyűlölete tökéletes allegóriává teszi őt a modern kori homofóbok számára. Története maga a szekrény fullasztó, legyengítő jellege is egyben. Ezzel szemben Quasimodo szó szerint fizikailag be van zárva a templom szekrényébe, de a szabadság utáni vágya szárnyal, kétségbeesett és inspiráló. Megszólítja a Disney legjobb I Want dalát, amely egyben a valaha írt egyik legmenőbb dal, az Out There.
A dalban, miután Frollo emlékezteti őt, hogy a világ soha nem fogja megérteni a devianciáját, Quasimodo arra vágyik, hogy csak egy napot tölthessen kint (a szekrényben). Vágyik arra, hogy úgy éljen, mint a hétköznapi férfiak, akik nem törődnek a normálisság ajándékával. Emlékezni fog a szabadság egyetlen pillanatára, állítja, amikor megöregszik és vannak . Ez egy egész Pride-parádé egy dalban. – Aja Romano
Mulan (1998)
Van-e olyan Disney-film, amely furcsább előfeltételekkel rendelkezik, mint amennyire a vontatás megmenti Kínát?
Ez a lényege Mulan , amelyben hősnőnk a tökéletes menyasszonynak és a tökéletes katonának színlelve, és mindkettőben kudarcot vallva rájön, hogy a nem végső soron performatív. És a felismerése végül azt a tervet adja, hogy Yaot (Harvey Fierstein) és katonatársait nőknek öltözteti, hogy megkerüljék a palota biztonságát, és megmentsék Kína császárát a hunoktól.
Mulan névadó dala, Visszaverődés , arról szól, hogy soha nem fejezheti ki, ki is ő valójában, és mindig úgy érzi, el kell titkolnia és el kell nyomnia, hogy ki az illető. Férfinak adja ki magát, és bevonul a hadseregbe, hogy megvédje beteg apját.
Mivel a filmben egy ázsiai női főszereplő szerepel, aki ádáz harcosként felrúgja a Disney-hercegnő hagyományait, könnyen belátható, milyen visszhangot kelt a fiatal nők és az ázsiai amerikaiak generációja körében.
De Mulan a szekrényben élés allegóriájaként is funkcionál, és az állandó félelem attól, hogy a társadalom leleplez, és elkerüli, hogy azzá válj, aki valójában vagy. Amit Mulan nem tud, az az, hogy a legnagyobb erősségei azok a tulajdonságok, amelyeket el kell rejteni – intellektusa, gyors gondolkodása, találékonysága –, és végső soron ezek kulcsfontosságúak országa megmentésében. És az ő története vitathatatlanul (versenyben Fagyott ) a Disney által valaha is elmondott leghatalmasabb mese. — AAS
Rossz (2014)
Mivel a furcsaság történelmileg a deviancia és a felforgatás tette volt, a furcsa gazemberek mindig is a filmes alappillérek voltak – ami azt jelenti, hogy egy gazember visszaszerzése és maga a gazemberség maga a furcsa felforgatás gyakori tette. Ha csak ezért is, Rossz az egyik legmenőbb Disney-film a környéken . Az élőszereplős film teljes mértékben visszaadja és tompítja a Disney egyik legnépszerűbb gonosztevőjének, a jéghideg tündér-perjel-sárkánynak az ellentétét. Alvó szépség – ami maga is a Disney egyike vitathatatlanul queer-kódolt tündérmesék .
Az új verzióban Angelina Jolie Maleficentje, akit elárult gyermekkori szerelme, és csodálatosan, táborosan megkeseredett, lányára, Aurorára szegeződik. De ellentétben az eredeti Charles Perrault mesével vagy a Disney örökségfilmmel, Maleficent annyira megszereti Aurorát, hogy végül az ő csókja, nem a jóképű hercegé az, ami végül felébreszti Csipkerózsikát. Ez az egész nagyon zamatos és határozottan nem anyai.
A Maleficent frissített változata talán a Disney egyik legnyilvánvalóan ártatlanabb számkivetettje, ami miatt története néha fájdalmasan furcsa. A film elején az a pillanat, amikor valaki, akit szeret, elárulja őt azzal, hogy levágja a szárnyait – látszólag azért, hogy megmentse –, mint a konverziós terápia gyötrelmes formája. És mint minden konverziós terápia, ez is kudarcot vall, és a Maleficent a trauma pillanatából erősebben, dühösebben, okosabban és készen áll arra, hogy légy meleg, bűnözz . -VAL VEL
Fagyott (2013) / Fagyott 2 (2019)
Elsa talán a leghíresebb karakter a furcsa Disney-kánonban, mert eddig a Fagyott filmek mindent megtesznek, hogy ne mondják, hogy ő egyenes. Nem mondták, hogy furcsa, de mivel a két Frozen-filmben hiányzik a haver szerelmi érdeklődése, rengeteg furcsa ember kiáltotta ki Disney-hercegnőnek.
A furcsa olvasat bizonyos fokig véletlennek tűnik az első filmben. Ott az igazi szerelmi történet nővérek között zajlik, a Disney-standard szándékos felforgatása. Mivel a testvértörténet áll a középpontban, Elsának nincs egy jóképű dög, aki követné őt és megpróbálná megnyerni a szerelmét, ellentétben Annával, aki egy igazi szerelmi háromszög középpontjában találja magát.
Nézzen túl a film szövegén, és sok minden utal arra, hogy Elsa szubtextuálisan furcsa. Szülei megpróbálják rávenni, hogy rejtse el varázserejét (talán a furcsaság metaforája) a mélyben. Amikor ezek az erők megjelennek, a társadalom iszonyattal fogadja. Ezenkívül a Let It Go arról szól, hogy mi történik, amikor valami mélyen benned feltör, és ez olyan nagyszerű, hogy énekelned kell róla.
Összefüggő
Miért különleges ikon a Frozenből Elsa – és a Disney miért nem fogadja el ezt az ötletet
Fagyott 2 minden, csak belerángatja Elza furcsaságát a szövegbe, bár az utolsó pillanatban kiakad. Egy titokzatos nő hangját követi egy furcsa erdőbe, ahol semmi sem az, aminek látszik; ott találkozik egy Honeymeron nevű fiatal nővel. Amikor később a tűz körül csevegnek, enyhe romantika rejtőzik. Elsa végül elindul az ismeretlenbe, rejtett családi titkokat keresve, de a film végén úgy dönt, hogy a titokzatos erdőben marad ezekkel az emberekkel, akik úgy tűnik, többet tudnak róla, mint ő, akik közül az egyik Honeymeron. Tényleg nem kell hunyorognia ahhoz, hogy furcsa olvasmányt adjon ennek.
Sok aszexuális ember is képviselteti magát Elzában, akit úgy tűnik, hogy nem zavarja a randevúzással, házasságkötéssel és párzással kapcsolatos, bonyolult rituálé. Hasonlóképpen, több mint néhány transz nő látja magát Elsában, mert az első filmben átmegy önmaga egy sokkal vadabb változatává. Valóban, az Elsa rengeteget rejt magában, és ha olyan Disney-filmet keresel, ahol a furcsaság szinte kánon, ne keressen tovább Fagyott duológia. — HÁZ
